読書も禅であり、マインドフルネスである

日常を慌ただしく過ごしていると、読書にも注意が必要になる。

• 心が焦ったままでいるとビジネス書でもないのにそれ系のまとめ読み・飛ばし読みをしてしまい、結局残るべきものが残らない。
• テキストを見ていて、直観的に読むテンポを調節しなくてはならない。
• 読む時に雑念があっては、そのテンポに乱れが生じる。
• 読む時は没入して読むこと。
• 結局はこれもFlowであり、マインドフルネスであり、禅である。

kotoba(コトバ) 2019年 冬号 孤独のレッスン

 

さまざまな人にとっての「孤独」に関するダイジェスト。サン・テグジュベリの虚空の孤独との過酷な向きあい方（さすがにこれは自分のリアリティからは少しはずれているが）、齋藤孝が語る単独者としての仏陀の孤独、禅僧のようなニーチェの単独者「超人」、永井荷風のライフスタイルとしての孤独、シェリー・タークルのSNSつながりすぎ時代の孤独、岸恵子の在外者としての孤独、などなど、自分には割とfamiliarな感覚で、どのケースも違和感なくうけいれることができた。「単独者」でいることの愉しさも覚悟もプロモートしている。特集ページのあちこちにフィーチャーされているエドード・ホッパーの絵の寂寞もぴったりと場にハマっている。お薦めできる。Embrace your solitude!

「読書メーター」にページを作成しました

「読書メーター」サイトにページを作ったので、書籍関連もまた書いて行くことにする。あちらは各書籍について256文字しかコメントできないので、長尺版をこちらに置くかもしれない。

映画「トゥモロー・ワールド」

注意１：ネタバレしています。
注意２：「ザ・トゥモロー・ワールド」というまったく別の映画があります。

トゥモロー・ワールド：監督：アルフォンソ・キュアロン（カロン？）。「バンズ・ラビリンス」のプロデュース、「ハリー・ポッターとアズカバンの囚人」「ゼロ・グラビティ」など監督でメキシコ人とのこと。
メキシコの人と聞いて、なるほどな、という感じがした。フリーダ・カーロやディエゴ・リベラのように、メキシコ由来の表現は濃密な感じがして、この人もそういうものを受け継いでいるのだろうか、と思った。それを抑制的に使うことで、彼の作品は重圧感というか、迫ってくる感じがとても強いと思う。

この映画はいわゆる「長回し効果」でも有名で、分割された撮影だが緻密な編集技法で一度に撮ったように表現していて、しかもそれが6分以上にわたる戦闘シーンなど、厳しいところで使われているために非常に効果が高く、他に類を見ないほどの没入感で観客に迫ってくる。

ストーリーは、世界中でまったく子供が産まれない（流産してしまい生まれない）という未来世界の中で展開する。次世代がいない、つまりゆっくりとだが人類の滅亡・社会の崩壊が約束されているディストピアでの話だ。そこは無政府状態で難民問題が顕在化している。
その中で、たまたま出現した唯一人の妊婦を、新世界に送り届ける物語だ。

妊婦は反政府ゲリラと政府軍の戦闘のさ中に出産し、戦場に突如赤子が出現する。その赤子は、全世界で唯一の新生命だ。
そして、人々のその赤子の扱いが胸に迫る。愛とはなにか。人類はなにを求めなくてはならないのか。言葉にする必要のない感覚的・本能的・直感的な真実が立ち現れ、観客は胸を掴まれる。

映像の威力に任せて没入して観ていると、他のどんな映画でも得られない感覚と真実を提示してくれる映画だ。ぜひお薦めしたい。

映画「マザーウォーター」

映画「マザーウォーター」がなぜ好きなのか、自分でもさっぱり分からないのだが、何度も観てしまう映画だ。そんなことしなくてもいいとわかっているそれを、あえて考察してみるのだが：

「かもめ食堂」のスタッフが作った映画、といえば、大体どんな雰囲気かは分かると思う。出演も小林聡美、もたいまさこはいつも通りにいて、今回は小泉今日子と市川実日子がニューフェースということか。

とはいっても、たとえば「カモメ食道系」と括ってしまえるわけではない。この映画には、カモメ食堂にはかろうじて存在していた、なんらかのストーリーのようなものも、ほとんどまったく存在しない。小林聡美がウィスキーバーを、小泉今日子がカフェを、市川実日子がとうふ屋を営んでいて、そこに何人かの出演者が出入りし、会話し、日常がすぎていくだけの映画だ。ほんとうに、何も起きない。ほんとうに。

だが、その「なにもなさ」加減がとても気もいい。日本の絵画の「間」というべきか、そのなにもないという要素がそこにあって、初めて全体がしっくりするのと似ている。「そうだよな。日常ってこういうもの（であるべき）だよな」という、あって当たり前なのに今はやれネットだ、スマホだ、なんだかんだで消えかかっている日常の「間」のようなものが映画に現出していて、それがとてもうらやましい、のか、自分も今この時間はそれにあわせていたい、のか、こういう時間を自分の日常にも作るべき、と思うのか、とにかくその中にはまっていたいと思うのだ。なにをしたくなるわけでもないが、あえて言えば、シンプルでおいしいとうふを一丁、食べたくなるかも知れない。

ぼーっとした日常の正当性というか復権というか、そういうものを感じ、内省する映画だ。

矢野顕子ライブ（8/11/2016：浦添市てだこホール）

少し前の矢野顕子のライブのメモがあったので、紹介。

矢野はニューヨークでずっとクラブで仕事をしていて、今回のライブツアーは沖縄が始まりとのこと。メンバーは；
ウィル・リー：サタデーナイトライブで飛び跳ねているのをよく見かけた手練れ。
クリス・パーカー：フュージョン全盛時代のバンド「スタッフ」のツインドラムの一人としか知らない。（この時は隣に神様スティーブ・ガッドがいたのであまり目立っていない。）スタジオマンなので場数はこなしていると思われる。

印象：
最初：PAバランスが非常に悪かった。フルメンバー編成だとベースとドラムにピアノとボーカルが隠れてしまう。ドラムがブラシに持ち帰るなどして音が小さめになって、ようやくボーカルとピアノが立ってくる。ベースの音の粒立ちが悪く、全体としてぼわんぼわんとした感じ。ウィル・リーのテクニックや表現が生きてこない。

てぃんさぐぬ花では音量バランスがよく、矢野のアレンジと声が曲想に合っていて、いい感じだった。「ここ沖縄でてぃんさぐぬ花を演るのが、どんなにプレッシャーか…」と観客を笑わせる。
フル編成でゴジラをやり始めた。ボーカルはほとんど？なく、キーボードとベース、ドラムになると音バランスがよくなってくる。破壊と創造の矢野らしく、怪獣映画のテーマソングでも、エッジの立ったアレンジと演奏を繰り広げる。てぃんさぐぬ花とゴジラは矢野の本領発揮な感じがする。

ベースとドラムが抜け、矢野が一人でピアノだけで語り、唄う。要するに矢野は、ピアノだけあれば彼女の世界を全て表現できるのだ、とわかる。それ以上の大編成は音の必要上使われることもあるが、なければないで一人でやってしまえる人だと分かる。

再びベースとドラムが加わる。抜ける前よりベースの粒立ち・ドラムのバランスがややよくなっている感じはしたが、やはりピアノとボーカルが犠牲になる。
最後までこの状態だった。

演奏は85点あげてもいいが、PAを含めた演奏会の出来は60点と言わざるを得ない。もう少しPAに繊細な仕事をしてもらいたいところ。終わってからミキシング卓のところを通ると「声が前にでなかった」ようなことをミキサーが話していた。分かっていればなんとかすればいいのに、と思ったが、ホール特性などいろいろあるのかもしれない。

ピアノ一台あれば環境をどうとでもできる矢野の実力、その破壊的創造の面白さ、その変わらない力を再認識できた、その意味では意義深いライブだった。惜しむらくはその音質、ということか。

宮沢りえの若い頃の映画：「エロティックな関係」「ぼくらの七日間戦争」

女優・宮沢りえ(Instagram)について今さら何を書くべきこともないのだが、昔から美人で惚れています。

彼女は資生堂が子供の頃にスカウトしてずっと秘蔵していたと聞いているが、その後なにかでデビューして、私が最初に見知ったのは「ポカリスエット」かなにかのコマーシャルだったと思う。すごい美少女が出ていて、一目で参ってしまった。その後メディアで顔をみるようになって、ある日写真集といって出たのが篠山紀信の手になるいきなりのヘアヌードグラビア「サンタ・フェ」。ええ、買いましたとも。うちに唯一あるグラビア写真集です。

すごい美人なのだが、20代の頃にいろいろと人生の紆余曲折があって、役者としての活動が際立ってきたのは三十代後半になってからだと思う。

が、若い頃の美少女が忘れられない向きには、映画「ぼくらの七日間戦争」か「エロティックな関係」がお薦めだろう。「〜七日間戦争」はデビュー作品でただただういういしく美しい。「エロティックな関係」はフランスのサスペンス小説を元に、パリを舞台に、内田裕也・ビートたけしと宮沢のほぼ三人だけで進行する映画で、出演者の顔ぶれをみればどれだけヘンな映画かは推測できると思うが、そんなことはどうでもよく、これもただただ宮沢りえの若い頃の美しさが楽しめる映画だ。

たまたまCATVで宮沢りえ特集をやっていて、総覧的に映画作品を観ることが出来たのでコメントしておくことにした。